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全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

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全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

文/宝木笑

随着互联网的普及、交通工具的进步和经济文化联系的进一步紧密,我们欢庆“地球村”终于实现,“天涯若比邻”胜利完成。但“海内存知己”却依然是个让人不能轻易下结论的问题。“知己”是什么?“知己”意味着一种精神层面的共振,是一种深刻的彼此了解和交流,而当下的世界,恐怕“海内存知己”还只能是一种美好愿望,还有相当长的路要走。究其原因,也许塞缪尔?亨廷顿在《文明的冲突》中已经说的非常清楚:“在这个新的世界里,最普遍的、重要的和危险的冲突不是社会阶级之间的、富人和穷人之间的、或其他以经济来划分的集团之间的冲突,而是属于不同文化实体的人民之间的冲突。”

正是在这个意义上,两位美国学者杜朴(Robert L. Thorp)与文以诚 (Richard Ellis Vinograd)合着的《中国艺术与文化》显得更加意味深长。他们似乎在晦涩地传递这样的认知:不同文明体系中的人们需要彼此了解对方的文化,只有深入理解对方的文化,才有深入交流沟通的可能。同时,这部美国人写的厚重的中国美术史(或称艺术史)也在传递着更多的信息:选取怎样的视角决定着最终的结论,科学的方法论对突破不同文化系的次元壁显得越来越重要。在近乎陌生化的叙事中,我们读到了新鲜,原来我们在别人眼中是这个样子的,也引发了我们的深思,到底是什么塑造了今天的我们。

更科学的艺术史观

纵观人类文明史,东西方文化差异一直是人类文明冲突的核心。这在艺术方面显得尤为突出,比如在绘画上,中国画的最高追求和价值不是对象的描摹,而是通过“写意”的方式,用一种意象化的造型传达一种“神似”,继而抒发创作者的胸臆。而西方绘画从古希腊时代开始就已经走上了“状物”的道路,以严格的明暗法逼真地再现自然,追求画面的立体空间关系。所以,中国画多平面化,并不重视西方绘画中固定在一个点上的焦点透视法——国画讲究的是以大观小,一目千里。于是,争论来了,西方艺术研究者认为中国的绘画技巧很“低级”,一些很偏激的人甚至觉得中国的绘画缺乏最基本的艺术水准。当然,这是我们绝不能答应的。你们懂什么?没见过世面的土包子,你们就是一小学生,我们那叫艺术,你们充其量就是一画匠。这“雄壮有力”的反击一半来自我们突然爆发的民族自豪感,一半则来自我们千百年来的文化基因,就像《中国艺术与文化》中引用苏轼的话:“论画以形似,见与儿童邻”。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

《清明上河图》部分

也正是在这个意义上,杜朴与文以诚在《中国艺术与文化》的撰写过程中要首先解决的问题并非艺术史本身,而是如何以更科学的视野全面再现中国艺术。杜朴和文以诚以学者应有的态度回望中国的整个艺术史画卷,他们不像有些西方学者那样观点先于学术,先抓住夏朝是否真实存在大做文章,而是很朴实地从 7000 年前新石器时代的制陶和琢玉文化讲起,一直讲到当代中国艺术家的装置、影像和行为艺术。更为重要的是,《中国艺术与文化》实质上已经是在用全球化的视野来观察我们的艺术史。在这里,艺术终于得到了一种应有的还原,呈现为社会愿望、政治、物质文化、信仰体系及更广泛领域的一种文化表述。中国美术史必须置于社会、历史、政治、礼仪和宗教等一系列“原境”中考察,才能让中国艺术回归自己本来的位置,展现应有的韵味,艺术史的着眼点必须要超越对艺术美和形式发展的单纯介绍。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

宋李唐《溪山独钓图》

要实现这样的超越,就必须找到更科学的艺术史观,即全球化的艺术史视野。中央美院的郑岩教授所说的“美国的中国美术史研究传统上主要有两个派别,一派强调研究艺术作品材料、技术和风格,另一派别则强调探讨艺术作品内容、意义及相关的历史和文化背景”,正是这种全球化艺术史视野的“前传”。这与我们谈到的东西方文化差异一脉相承,强调研究艺术作品材料、技术和风格,本质上是西方艺术中心论的拥趸。而强调探讨艺术作品内容、意义及相关的历史和文化背景,则已经开始了“形神融合”的全球化视野的萌芽。虽然“文明的冲突”不断,但“地球村”的事实不改,东西方都不是中心,偏离了哪一方,都会让艺术史研究留下遗憾。就像巫鸿在《武梁祠》中指出的,一些西方学者用文艺复兴的绘画样式和风格学方法,来研究中国汉画像石图像,其研究结论必然带有很大局限和偏颇。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

拉斐尔《雅典学院》

更科学的艺术史观,就是要实现内容和形式,表象与意义之间的“形神融合”,全球化的视野更像是一次深入的东西方艺术理论的比较研究。所以,我们不需要纠结中国古代的绘画技巧到底重不重视焦点透视,或者绘画、雕塑、建筑等艺术样式到底有没有体现超然风致,而是应站在一个颇具趣味的比较研究的陌生化语境中重新审视我们的艺术史。比如,《中国艺术与文化》在谈到宋代文人画的时候,引述了苏轼的“论画以形似,见与儿童邻”。但紧接着两位美国学者笔锋一转,并未如某些西方学者般开始组织理论对东坡先生进行“强有力反击”,而是联想到苏轼的“这一立场表明品味和标准上的成熟,和西方现代主义运动有相似之处,后者对娴熟的再现技巧不感兴趣,在某种程度上视其在美学方面是幼稚的”。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

黄庭坚《庞居士寒山子诗》

绕开观点和主义,也就打开了一个辽阔的新天地。丰富史实资料和350张插图照片固然弥足珍贵,但《中国艺术与文化》在研究方法上对未来艺术史研究的启发意义更显难得。需要注意的是,我们在对自身艺术史研究中也同样存在着一些偏颇。其中最突出的问题便是,长久以来我们对中国艺术史的研究往往更侧重形而上的方面,更多强调的是“文以载道”,更在意的是“成教化、助人伦”,这种重“道”不重“物”,重“意”不重“形”,同样让我们的艺术史研究失去了很多审美功能。对于艺术史本身而言,西方中心论和东方中心论都是偏颇的,不科学的,当我们看到《画品》中的“谢赫六法”,被杜朴和文以诚用三种翻译进行中英文对照时,我们知道更科学的艺术史观时代已然来临。

是文化定义了我们

正是源自这样的艺术史观,《中国艺术与文化》将自身基调定位为中国艺术的新界定。这种“新界定”,一方面是强调发现于原处考古环境的古代艺术和建筑作品,当缺乏原处环境时,则重建单个作品与其产生环境的互相关联。另一方面是不仅研究属于社会高层的礼仪重器和文人书画,也尽力涵盖大众视觉文化,不仅讨论艺术的形式表现,也介绍艺术生产的技术和方法,并给予民间艺术、宗教艺术和手工艺应有的关注。说白了,当杜朴和文以诚在中国艺术史的撰写中加上“文化”二字的那一刻,他们实质上已经开启了另一个维度的课题:中国何以成为中国。

这貌似是一个过于宏大以至于宽泛得让人感到无从谈起的话题。然而,如果从艺术史这个角度小心切入,或许我们确实可以得到一个尽量清晰的答案。因为从艺术史论的角度讲,有什么样的文化基础,就有什么样的艺术,是文化决定了艺术史的本质,这也正是经由郑岩教授之口说出的、《中国艺术与文化》中含而未露的核心观点:“如果不谈艺术作品本身的形式与风格,美术史将失去自身的意义;如果不谈文化,中国美术也难以构成一部‘史’”。所以,《中国艺术与文化》必须还原艺术品的“原处”,必须涵盖中国艺术长河更多的流域。为此,杜朴和文以诚不惜让“史前渊缘:新石器时代晚期文化”和“青铜时代早期:商和西周”这开篇的两章,充满考古、索引和历史地理学的气息。他们知道这是一种必须,艺术和人一样,需要知道自己的出处。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

宋郭熙《树色平远图》

而全球化的视野为这种充满寻根气质的中国艺术史写作带来更广阔的天地。东西方审美的比较研究,也给读者带来一种陌生化的阅读体验。作为中国读者,在新的视角下,我们将更清晰地感受自身的文化气质。我个人感觉对宋代山水画艺术的阐述,是《中国艺术与文化》最为精彩的部分。原因就在于在这一部分杜朴和文以诚仿佛实现了一次爆发,终于彻底拿出东西方艺术史论和审美理论进行了一次酣畅淋漓的比较研究。这两位西方学人将宋代山水画的爆发式发展,与17世纪荷兰风景画的兴起进行了对比。17世纪的荷兰,城市环境和市民文化飞速发展,而宋代的经济也十分发达,人口约为唐代的2倍,特别是长江下游地区城市已经具有相当规模。《中国艺术与文化》大胆地用“城市化”这个在现在更流行的概念标注了宋代与荷兰当时的情况,进而提出这场比较研究的结论:“山水画或园林可以作为逃避城市所带来的身心压力的场所,或作为愈发难以实现的生活方式和体验的象征性补偿”。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

17世纪荷兰风景画代表:麦德特霍贝玛(1638–1709) 《密德哈尼斯的村道》

但为什么“城市化”这种宋代和欧洲同时存在的情况,在艺术上却最终走向了我们畅游我们的山水,他们欢欣他们的田园?其中根本的差异就在于东西方的文化基础是极为不同的,“风景”这个词在我们的文化系中具有不同的意指,我们“天人合一”的文化本源让我们在潜意识中就认为“风景”必须是一种天然。故而,相较于欧洲的文化心理,我们心中的“风景”更强调地理特征,而不太关注地产和建筑。“自然”对我们来说,既指地理和生物现象的自然发生,也指未经谋划的人类行为。而西方的“自然”则侧重于上帝造物、伊甸园般纯洁的领地、如母性般丰饶的物产、田园般悠闲的居处。打个不恰当的比方,“自然”在西方文化中更像是一场惬意的民宿之旅,他们更注重生命体验本身,而在我们的骨血里,“自然”却是一次“诗和远方”,我们更注重某种价值的实现,用现在的眼光看,这两者确实没有什么高下之分。

全球化视野里的中国艺术:我们缘何成为我们?

宋范宽《溪山行旅图》

明白了这种差异,也就明白了自身:文化基础和审美意识的水乳交融,就是我们之所以成为我们的原因。文化是思想,更是艺术,理性成就我们,而感性塑造我们。正是“天人合一”的文化内核,造就了中国艺术的根本精神和审美标准。也正是“天人合一”的审美标准,反过来不断推动一代代中国人去丰富“天人合一”的文化内核。在这个漫长的交互过程中,中国的艺术和民族的精神气质实现了“合一”。我们的艺术和我们的性格都由向外的“形”转向向内的“神”,我们懂得生活和艺术不能割裂,我们崇尚岁月静好、温和从容,我们随自然而赋形,给生命以留白。就像宗白华所说:“中国画底的空白在画中整个的意境上并不是真空,乃正是宇宙灵气往来,生命流动之处”。值得注意的是,《中国艺术与文化》非常谨慎地没有迈出解释中国人精神气质的那一步,十分克制地将这场艺术史的写作限定在东西审美文化的比较上,这不得不说也是一种充满智慧的留白。毕竟“我们缘何成为我们”这个问题,最终还是需要我们自己来进行解答。

—END—


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连续三月下滑 美执法人员8月在南部边境逮捕6.4万人

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  中新网9月10日电 据美国中文网报道,美国海关和边境保护局局长马克?摩根9日表示,移民执法人员8月份在南部边境共逮捕了6.4万人,这是连续第三个月逮捕人数出现下降。

资料图:美墨边境墙。

  8月的逮捕人数与7月相比减少约22%,比5月份减少了60%,当时逮捕的总人数达到了13万人。在那之后,墨西哥官员承诺了在边境加大移民执法力度。

  过境人数以往也会在炎热的夏季减少,但今年的下降幅度非常大。

  今年6月,美国总统特朗普曾威胁墨西短发发型时尚发型设计_百度资讯网哥,如果墨西哥没有采取强有力的行动来遏制涌向美国边境的移民潮,将对墨西哥商品加征关税。在墨西哥表示将采取更多措施解决移民问题后,特朗普收回了关税威胁。

  在此后的几个月里,特朗普多次赞扬墨西哥的执法措施。摩根9日表示,墨西哥政府今年迄今已逮捕了大约13.4万人,而2018年全年共逮捕了8.3万乐器土梁演奏_百度资讯网人。

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  “墨西哥政府采取了有意义和前所未有的措施来帮助遏制非法移民进入我们的边境。” 摩根说,但他之后还表示墨西哥需要“做更多”。

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  摩根呼吁墨双休日噪音施工时间_百度资讯网西哥维持该国部署到边境的军队数量,扩大移民保护协议计划,并继续与美国官员分享情报。

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  报道称,特朗普一直将收紧非法乃至合法移民作为其政府的施政基石。他利用行政权力试图限制庇护申请,并向其他国家施加压力,要求他们采取更多措施来接纳移民。

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  摩根9日表示,白宫高级顾问、特朗普女婿库什纳仍在制定移民计划,并希望能够获得支持,但该计划的轮廓几个月前首次亮相,但没有获得推动。

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  摩根还敦促国会提交一份自己的计划,并警告说,边境的拘捕人数可能会因为没有采取行动而飙升。

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